Im Einklang mit der spektakulären architektonischen Gestaltung durch Pritzker Preisträger Christian de Portzamparc,  steht die Philharmonie Luxembourg für: einen einfachen Zugang zu künstlerisch hochwertigen Programmen für das Publikum aus Luxemburg und der Großregion, die Stimulation der kulturellen Szene durch ein vielfältiges Programm, das der künstlerischen Qualität und der Förderung des Neuen verpflichtet ist, den Aufbau und die Stärkung einer lebendigen Beziehung zwischen Komponisten, Musikern und Publikum sowie die Förderung des Bewuβtseins, daβ dem Hörer eine aktive Rolle im schöpferischen Prozess der Wahrnehmung von Musik zuteil wird.

Die offizielle Eröffnung der Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte fand am 26. Juni 2005 mit der Uraufführung von Krzysztof Pendereckis 8. Symphonie statt. Dieses Konzert des Orchestre Philharmonique du Luxembourg bildete den Auftakt zu einem achttägigen Musikfest: ein Fest der Musik und der Menschen, das viele Erwartungen übertraf: 750 Musiker spielten für ein Publikum von insgesamt 15.038 Leuten, wobei eine Auslastung von 98,65 % erreicht wurde.

Während der ersten hundert Tage des regulären Spielbetriebs 2005/06 fanden 132 Veranstaltungen statt: von Riccardo Muti mit dem Philharmonia Orchestra bis Lorin Maazel mit dem New York Philharmonic Orchestra, von Goran Bregovic bis Maceo Parker, von Grigory Sokolov bis zu den vielen attraktiven Konzerten mit szenischen Elementen für Kinder und Jugendliche, reicht der groβe Bogen in der Realisierung der Idee eines Konzerthauses für alle Menschen, von Jung bis Alt. Verteilt auf drei Säle mit Publikumskapazitäten von 100 bis 1.300 Plätzen erlebten 49.075 Leute ausgezeichnete Konzerte, vermittelnde Konzerteinführungen, spannende Begegnungen mit Künstlern und generell hochwertige musikalische Erlebnisse in groβer Bandbreite.

Vielmehr als die Summe der etwa 64.000 Menschen, die in diesen ersten Tagen die Philharmonie besuchten, erfreut die groβe Neugier der Konzertbesucher und die Offenheit, mit der das Publikum auf das vielschichtige Angebot der Philharmonie und der Partnerorganisationen reagiert hat. Genau diese Vielfalt und Offenheit zeigt, daβ Luxemburg und die Groβregion Freude an der Erfüllung eines musikalischen Bedürfnisses finden und daβ die Philharmonie eine spannende Zukunft vor sich hat, in dieser sowie in den folgenden Spielzeiten.

Ein Theater im Aufbruch. Ein Theater mitten in Europa.

Das THEATRE NATIONAL DU LUXEMBOURG.

Ein Theater, das "auf der Grenze tanzt", wie eine große Tageszeitung schrieb.

Das THEATRE NATIONAL DU LUXEMBOURG wurde 1996 gegründet und am 1. Oktober 1997 mit "Ein Traumspiel" von August Strindberg, Regie Frank Hoffmann eröffnet.

Da das THEATRE NATIONAL sich sowohl dem Sprechtheater als auch dem Musiktheater verschrieben hat, bringt es pro Spielzeit mehrere Theater- und Operninszenierungen in deutscher , französischer und luxemburgischer Sprache heraus. Klassiker, aus dem Geist unserer Zeit begriffen, stehen neben modernen Autoren, die das Théâtre National auch dadurch zu fördern versucht, indem es Auftragswerke vergibt und alle zwei Jahre einen Stückemarkt veranstaltet, bei dem neue, unveröffentlichte Theatertexte von Schauspielern vorgelesen und für die Bühne entdeckt werden.

Nach dem wilden Tanz der ersten vier Jahre an verschiedenen Orten, Theatern, Plätzen, Hallen, Fabriken, Zelten quer durch das ganze Luxemburger Land, nach Einladungen zu Festivals in Stockholm (1998) und Sibiu (Rumänien, 1999) sowie nach Weimar, Kulturhauptstadt Europas 1999, nach Aufführungen überall in Europa von Paris über Frankfurt, Mannheim, Berlin, Lausanne, Graz nach Volterra in Italien, Plovdiv in Bulgarien und Budva in Montenegro - nach dem wilden Tanz der ersten vier Jahre hat das Théâtre National du Luxembourg seinen Ort, sein Theater, seine Halle, seine Fabrik und auch seine Zeit gefunden: eine alte Schmiede mitten in der Stadt Luxemburg, die zu einem Theater umgebaut und in der Spielzeit 2004/ 2005 eröffnet wurde.

Das THEATRE NATIONAL DU LUXEMBOURG ist einerseits kreatives, innovatives Theater, das von jungen, dynamischen Künstlern bewegt wird. Es ist aber auch ein Theater der großen Theaterleute unserer Zeit. Die Schmiede wird all diesen Menschen einen Raum zum Arbeiten geben. Zum Spielen.